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Impermanence
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released on June 7, 2018 / Own release
(Xara 01)
Buy / Shop on Bandcamp
All texts integrally
reproduced
"A feeling of anxiety immediately takes us when
listening to “Here and Now”, the first track of the
last release by Vitor Joaquim, a sound artist we
remember especially for his works produced by
Knivitu, Feld and Crónica Electronica. In the last
years many changes took place in the arts, in
society and in daily life, without even considering
the geopolitical events that nobody could have
predicted. But Joaquim seems to focus his analysis
on a different level of mutation, which is more
intimate but at the same time still primary and
reactive. The declarations about the project and the
album’s sounds actually show an open change compared
to past works. The settings become more dark and
introverted, but the quality is still significant,
thanks to the balance of sound waves, the effects of
the vocal parts and the hypnotic combination of the
iterated melodies. If the current events seem more
predictable, the theme of decomposition is a new
urge for the Portuguese experimenter, leading him to
a scenario that is more rarefied than before. The
impermanence is a framework, a context, one of the
possible forms of the transience in the phenomena:
in some passages the sound events seem to take some
quietist shape, but eventually they always have an
evolution, though sometimes unpredictable. The work
presents some Eastern flavors and some space
suggestions, and some vague dub influences that then
change and become something else. However, we find
again here an element characteristic of Joaquim
style: the use of different vocal samples modified
with electronics, a solution he has loved for a long
time, when the caesura were more ambient. The focus
on how the things evolve during the time is not
lived passively. A proof of this is the accurate
artwork, based on a Visacard USB-pen, made in white
and transparent plastic, including a limited edition
with acrylic sculptures by Gui Grazina. It is
impossible not to mention that part of the lyrics
are excerpts of an interview of Arvo Part, “Modern
Minimalists, with Bjork”. Other samples come from a
tape letter or from a female voice. The result is
always wonderful and poetic, and so we can say this
album is unmissable."
- AURELIO CIANCIOTTA
(17.04.2019)
Neural
- Rui Tentúgal / Os Melhores de 2018 (22.12.2018)
Expresso
_______
(19.02.2019)
Neural
"Also from Vitor Joaquim, a solo release
called Impermanence, which he offers unto us in two
physical formats, a USB stick or a Visacard.
The latter format has the presumption to call itself
a “sculpture” on the grounds that it was designed by
Rui Grazina, a noted architect and photographer;
it’s intended to draw the owner into some form of
“interaction”. It’s certainly doing a good job of
“protecting its content”, as I couldn’t even open
the thing or figure out how to play it. In the end I
settled for streaming the music from Bandcamp; it’s
quite nice electronica, some of it using samples and
spoken word recordings, none of it especially
challenging. Vitor Joaquim feels that the world is
changing and that “everything is impermanent”, and
his general uncertainty about the state of things
has been channelled into the music. Heartfelt and
sincere, no doubt, but like Tuning The
Invisible above this album too frequently lapses
into sentimentality, resulting in rather twee New
Age-y sounds."
- Ed Pinsent
(11/06/2018)
The Sound Projector
"Hailing from Porto, Vitor Joaquim is a sound
sculptor and visual artist, active around the
strange borders between soothing ambient and
otherworldly noise. This new album, 'Impermanence'
contains seven tracks, revolving around repetitive
soundscapes, almost subconscious loops and immersive
musical textures. Here and there vocals samples have
been added to increase the narrative nature of the
music. That, along with the minimal soundscapes,
makes the title track my favorite here but I'm sure
that every fan of decent ambient music can
appreciate these sounds. Obviously, this comes
highly recommended."
- Serge / The Arch – VIII /XII (29/12/2019)
Merchants of Air
"On ne va pas se mentir, l’exercice est toujours
difficile, surtout quand on écoute 800 albums par an
déjà triés sur le volet. Mais chaque année,
ça se complique encore un peu... de fil en aiguille,
d’une connexion à l’autre, de labels sortis de
l’ombre en artistes émergents, les découvertes nous
submergent et de nouveaux horizons s’ouvrent à nous,
sans pour autant éclipser les précédents. Rien
d’exhaustif donc dans la liste qui suit, pas même au
regard de ma propre subjectivité, qui souffre déjà
de tant de grands disques laissés de côté...
(…)
30. Vitor Joaquim - Impermanence / HAN - Tuning the
Invisible (Autoproductions)
"Vitor Joaquim donne enfin suite à proprement parler
au superbe Geography de
2016 via deux projets distincts, complémentaires et
subtilement divergents.
D’un côté il y a Impermanence, album solo où
l’abstraction pulsée des textures microsoniques
chères à l’ex tête de gondole du label ukrainien
Kvitnu (cf. le chef-d’œuvre Filament),
faites de glitchs et autres zébrures
électro-acoustiques parfois tempétueuses (Suffering
and Detachment), embrasse le lyrisme d’un drone
ascensionnel en constante mutation (Gratitude and
Contentment) dont les différents titres s’imbriquent
et naissent les uns des autres comme cette extase
qui nous glisse entre les doigts de par notre
inhabilité à vivre dans l’instant.
Un bijou, qui culmine sur les presque 14 minutes de
dub-ambient aux idiophones et carillons feutrés
de Desire."
- RabbitinYourHeadlights / L’horizon 2018 de
Rabbit - 100 albums
Indie Rock Magazine
"Esta noche tenemos un programa con pocos nombres,
sus trabajos nos han gustado tanto que escucharemos
una buena dosis de sus discos. Tendremos lo
último de Tresque, Vitor Joaquim, Skrima, ØNHdoctor
y además, Cora Novoa nos presenta su última entrega:
“Mental Diary”.
(…)
levábamos tiempo con el Nuevo trabajo de Vitor
Joaquim encima de nuestra mesa. Nos
quemaba y hoy ya no esperamos más, lo vamos a
escuchar “Aquí y Ahora”, así se titula este corte de
lo último de Vitor Joaquim.
Poco podemos decir de Vitor Joaquim que no
conozcáis ya. Vitor Joaquim es investigador,
experimentador de ordenadores portátiles, artista de
sonoro y visual, está graduado en dirección de
sonido y cine y tiene un doctorado en música por
ordenador. Comenzó a tocar música improvisada y se
involucró en el arte experimental alrededor de 1980
con Emidio Buchinho. Desde entonces, ha creado
numerosos programas para danza, teatro, video,
instalaciones y plataformas de medios en Portugal,
España, Francia, Bélgica y Alemania.
Todos los tracks de “Impermanence” han sido
escritos, interpretados, producidos y masterizados
por Vitor Joaquim durante el periodo 2016/2018 y han
sido “confeccionados” con un VJ: voice, un
sintetizador K2000, vibráfono, órgano, piano,
cuerdas, metales, electrónica, silbidos, crujidos y
zumbidos.
Se han utilizado también samples de Mariana, Ulrich
Mitzlaff, una cinta-carta de Tommy G a MaríaP o una
entrevista de Arvo Part.
“Impermanence” está concebido como un matryoshka, el
álbum se presenta en 3 versiones posibles: descarga
digital, USB-pen Visacard, y una edición especial de
20 esculturas acrílicas RG39 diseñadas por Rui
Grazina (con un USB-pen Visacard en el interior). El
RG39 está concebido como un objeto que alberga y
protege su contenido. Interactúa con
el usuario a medida que trata de comprender lo que
hay dentro, cómo alcanzarlo y descubre toda la pieza
utilizando la vista y el tacto."
- Elena Gómez (16.12.2018)
RTVE/Atmósfera
Gonzo
BlowUp
Rockerilla
"Quase em paralelo com a edição deste trabalho em
duo, Vítor Joaquim lança também um novo disco a
solo, “Impermanence”. Joaquim recorre ao sampling e
aqui a base sonora é mais diversa, com os sons
processados a unidade. O disco abre com “Here and
Now”, uma massa sonora que soa hipnótica, cinzenta e
sufocante. O segundo tema, “Stillness”, traz mais
ar, numa malha com mais cor. Ao terceiro tema, tema
que dá título ao disco, ouve-se uma voz em fundo,
numa nota de arrependimento gravada numa cassete
antiga, por cima da base sonora. É um dos temas mais
representativos do disco, onde o tapete sonoro
abafado contrasta com a voz triste. “Desire” é um
tema mais cheio, de choque e confronto – mais
atípico. De resto o disco é sobretudo marcado por
uma permanente tranquilidade, num registo ambiental,
de que é perfeito exemplo o introspectivo tema de
despedida: “Here is Where is All the Happiness That
You Can Find”. Segundo o autor, o disco foi
concebido como uma matrioska e está disponível em 3
formatos: em download digital, numa pen USB (formato
cartão de crédito) e uma edição limitada de 20
unidades numa escultura de acrílico criada por Rui
Grazina (que inclui a pen USB). Uma proposta sui
generis onde o conteúdo físico procura a
originalidade, tal como a forma musical."
- Nuno
Catarino (04.09.2018)
Bodyspace
"De Portugees Vitor Joaquim is een vorser en een
geluids- en beeldkunstenaar. Hij behaalde een
doctoraat in computermuziek en heeft een voorliefde
voor probeersels met laptops. Zijn eerste stappen op
het gebied van improvisatie en experimentele muziek
zette hij reeds begin de jaren tachtig. Vitor werkte
zowel voor theater en creëerde dansvoorstellingen,
video’s en kunstinstallaties. In verschillende
Europese landen werkte Joaquim samen met
gerenommeerde en minder bekende artiesten als
Scanner, Phil Niblock, Julien Ottavi, Greg Haines,
Carlos Zingaro en Rodrigo Amado. Naast compilaties,
remixes en collaboraties met andere muzikanten staan
er acht solo albums op zijn palmares. Deze
‘Impermanence’ is nummer negen en een toch wel
bijzondere release. Het album komt uit in drie
verschillende versies: op een USB Visacard verpakt
in een doosje met magnetisch slot en digitaal. De
derde, meest prijzige en zeldzame editie van slechts
twintig exemplaren komt er in een als verpakking
opgevat, opmerkelijke acryl beeldhouwwerk van de
hand van Rui Grazina. Het kunstobject nodigt uit om
als gebruiker in te gaan op de interactie tussen
doorzicht en aanraking. Het concept van
‘Impermanence’ is de carrousel van verandering.
Zowel het eigen lichaam als de omgeving en de wereld
in het algemeen transformeert en muteert. Er is de
onzekerheid van het bestaan en tegelijk de
voorspelbaarheid der dingen. Niets ontsnapt aan wat
er met het verstrijken van de tijd gebeurt. En dan
is er nog het onvermogen om elk moment van ons
bestaan ten volle bewust te beleven. De
interpretatie van deze denkpiste maakt van de
muzikale voorstelling ‘Impermanence’ tot een uniek
electro-akoestisch werkstuk. Vitor Joaquim
introduceert en combineert op schitterende wijze,
piano, orgel en strijkers met elektronische
spitsvondigheden, samples en tekstfragmenten zoals
in de titeltrack een ingesproken brief van Tommy G
aan Maria P en in ‘Here Is Where Is All The
Happiness That You Can Find’ zit een Arvo Pärt
interview verwerkt. Samen met ‘Stillness’ behoren ze
tot de hoogtepunten van deze ‘Impermanence’."
- Paul Van de gehuchte
(30.07.2018)
Dark Entries
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O Domínio dos Deuses
"C’est chaque année le même
couplet, au moment où vient le top de juin, on se
bat un peu contre des moulins. L’été, la
chaleur, les vacances, la plage, le farniente,
ajoutons à ça la course au ballon rond qui vient
heureusement de se terminer mais avec une hystérie
collective à la clé, autant dire qu’il en faudrait
beaucoup pour rendre justice à la sélection qui va
suivre. Pour ces raisons diverses et variées, le
prochain top albums couvrira juillet/août et ne
sortira qu’à la mi-septembre, de quoi vous laisser
le temps de digérer entre deux excursions loin
d’internet et des écrans ce bilan qu’on a voulu
succinct d’un mois juin pourtant incroyablement
excitant, que les réfractaires à la vie débranchée
pourront toujours explorer plus avant via notre
agenda des sorties.
"Le Portugais Vitor Joaquim donne enfin suite à
proprement parler au superbe Geography de
2016 avec Impermanence, album solo où l’abstraction
pulsée des textures microsoniques chères à l’ex tête
de gondole du label ukrainien Kvitnu (cf. le
chef-d’œuvre Filament),
faites de glitchs et autres zébrures
électro-acoustiques parfois tempétueuses (Suffering
and Detachment), embrasse le lyrisme d’un drone
ascensionnel en constante mutation (Gratitude and
Contentment) dont les différents titres s’imbriquent
et naissent les uns des autres comme les mouvements
nébuleux d’une suite aux contours flous, incarnation
de cette extase qui nous glisse entre les doigts de
par notre inhabilité à vivre dans l’instant. Dans un
monde de plus en plus impermanent, le vieillissement
aidant, Vitor Joaquim laisse entrevoir - via les
affleurements du violoncelle d’Ulrich
Mitzlaff samplé sur Here and Now, la nostalgie des
textures cristallines de Stillness ou la voix
tristounette d’Arvo Pärt hachée menue en interview
sur le final Here is Where is All the Happiness That
You Can Find - une mélancolie remplaçant peu à peu
le bonheur insaisissable d’un présent déchiré entre
souvenirs chéris et attentes jamais pleinement
satisfaites."
- RabbitInYourHeadlights
/Top albums - Juin 2018
I R M
"It’s a pleasure to hear a new solo release
from Portuguese artist Vitor
Joaquim. He’s a grand master of sound-art in his
home country, having started in the ’80s, and he
really is a master of moody, sustained music
processed from a multitude of sound sources. His new
album impermanence deals
with change on a personal and global scale – it’s a
self-consuming work based around his observations
that “everything decomposes, everything wears,
everything loses force, everything is transformed
and renewed, and nothing escapes the coming of
time”. And yet it’s not as dour as that summation
might suggest. It’s beautiful, in fact."
- Peter Hollo /
Utility Fog
FBI Radio
Après deux belles compils d’archives ces deux
dernières années (ici et là),
et une participation au
dernier volume de notre compil IRM x Twin
Peaks qui déconstruisait un documentaire
sur Badalamenti et sa BO pour la série (Eye
on the Donut, palme du titre fan service), le
Portugais Vitor Joaquim donne enfin suite à
proprement parler au superbe Geography de
2016 via deux projets distincts, complémentaires et
subtilement divergents.
D’un côté il y a donc Impermanence, album solo où
l’abstraction pulsée des textures microsoniques
chères à l’ex tête de gondole du label ukrainien
Kvitnu (cf. le chef-d’œuvre Filament),
faites de glitchs et autres zébrures
électro-acoustiques parfois tempétueuses (Suffering
and Detachment), embrasse le lyrisme d’un drone
ascensionnel en constante mutation (Gratitude and
Contentment) dont les différents titres s’imbriquent
et naissent les uns des autres comme les mouvements
nébuleux d’une suite aux contours flous, incarnation
de cette extase qui nous glisse entre les doigts de
par notre inhabilité à vivre dans l’instant. Dans un
monde de plus en plus impermanent, le vieillissement
aidant, Vitor Joaquim laisse entrevoir - via les
affleurements du violoncelle d’Ulrich
Mitzlaff samplé sur Here and Now, la nostalgie des
textures cristallines de Stillness, la lettre pleine
de regrets et d’occasions manquées d’un
morceau-titre scintillant d’onirisme hors du temps
(un temps perdu ?) ou la voix tristounette d’Arvo
Pärt hachée menue en interview sur le final Here is
Where is All the Happiness That You Can Find - une
mélancolie remplaçant peu à peu le bonheur
insaisissable d’un présent déchiré entre souvenirs
chéris et attentes jamais pleinement satisfaites.
Un bijou, qui culmine sur les presque 14 minutes de
dub-ambient aux idiophones et carillons feutrés
de Desire, oasis de sérénité qui se détraque peu à
peu au profit d’un bouillonnement abrasif et
angoissé.
- RabbitInYourHeadlights / Streaming du jour
(28.06.2018)
I R M
In seiner auf zwanzig Exemplare limitierten Gänze
lässt sich der jüngste Output des
nordportugiesischen Klangkünstlers Vitor
Joaquim – Impermanence – als USB Visacard in der
Ummantelung einer Acryl-Skulptur des Designers Rui
Grazina haptisch erleben. Aber schon die Musik „an
sich“ genügt, um sich jenes Staunens um der Welten
Lauf zu versichern, dem sich der Urheber erkenntlich
erweisen will.
Warum vor lauter Vergangenheit und sich nicht
erfüllender Hoffnung den Moment verschmähen? Nichts
weniger als eine praktische Angelegenheit des Seins,
die Vitor Joaquim auf Impermanance in Angriff nimmt.
Mit einem zugänglich präparierten Angebot spontaner
Selbstvergewisserung im Bannkreis eines
atmosphärisch ausgestalteten Trotz. Und alledem:
Hell erstrahlend, im weiteren Verlauf überwiegend
heiter (wenn auch graduell seltsam durchsetzt von
entfernt fernöstlich anmutender Klangspielerei).
Wolken gehören eben nicht nur einfach dazu, sondern
stiften ihren ephemeren Sinn im Spannungsfeld aus
Schönheit und Erhabenheit.
Während sich Vitor Joaquim auf den beiden
Vorläufern Geography und Filament noch
als ein versierter Erzähler erwies, gewährt er nun
dem Vagen, dem allenfalls Anzudeutenden Freigang.
Und kommt – unter Verwendung eines Interviews von
Arvo Pärt – zu der sich vorläufig einzig
abzeichnenden Erkenntnis: Here Is Where Is All The
Happiness That You Can Find. Wo sich nun der
Widerspruch erhebt, bleibt nur das Dilemma. Immerhin
gewährt Impermanence ein Aufatmen. Bis zum nächsten
Wolkenbruch.
- Stephan Wolf (18.06.2018)
Amusio
Als Mensch wird man immer wieder damit konfrontiert,
dass all unsere Taten und Erinnerungen nicht für
immer erhalten bleiben werden. Diese
Vergänglichkeit, nach der dieses Album benannt wurde
(“Impermanence”), kann schwierig zu verarbeiten sein
– oder auch eine Befreiung. Für den
Klangkünstler Vitor Joaquim, der seit den Achtzigern
neue Wege sucht, die elektronische Musik zeitlos zu
machen, war es der Antrieb, Ambient und Stimmen zu
vermischen. Damit wird nicht nur ermöglicht,
vergangene Zeiten in neuer Form zu erleben, sondern
auch eine neue Perspektive auf die Veränderungen in
der Welt aufzuzeigen.
Denn dieses Thema beschäftigt Vitor Joaquim stark,
auch weil er sich viele Gedanken darüber macht, ob
wir denn immer weiter von dem erstrebenswerten
Zustand wegdriften. In der Musik von Tracks wie
“Stillness” oder “Desire” werden aber weniger die
Ängste und Befürchtungen in das Zentrum gestellt,
sondern die glasklaren Synthieklänge und leichten
Flächen. Die Musik auf “Impermanence” ist eine
Bewegung zwischen klaren Melodien und abstrakten
Konstruktionen, ein Spannungsfeld zwischen Musik und
Wahrnehmung. Besonders spannend wird dies dann, wenn
es mehr in Richtung Experiment driftet und auf
Frequenzveränderungen beruht (“Suffering And
Detachment”).
Und natürlich dann, wenn man nebst der Musik noch
begleitende Erzählungen aufnehmen darf, die Vitor
Joaquim geschickt in seine Sounds eingebaut hat. Das
Titelstück ist das wahre Highlight mit der
Briefaufnahme von Tommy G. an seine Maria P. – es
wirkt alles sofort zeitlos und schwebend. Somit lädt
das Album nicht nur zu Entdeckungen in einer Ebene
ein, sondern ist in seiner Form ein vielfach
geschichtetes Ergebnis, das aus Forschung und
Versuchen entstand. Beruhigend wie aufwühlend
zugleich, menschlich und ätherisch.
- Michael Bohli
(08.06.2018)
Art Noir
It’s always a good day when I have the opportunity
to listen to and review a fellow interdisciplinary
artist. And here we have Portuguese experimenter Vitor
Joaquim and his ninth solo effort, the
self-released Impermanence (USB
& DL) out on June 7. There’s a lot going on here, so
listen closely. Being both a multi-instrumentalist
and visual artist allows Joaquim a bit more leeway
to develop a signature sound that stirs up a whole
lot of dusky atmosphere. For example, on Here and
Now the wafting harmony is digitally generated like
a quasi-ambient matrix of short buzztones and
percussive flutters. As it gently folds
into Stillness, all perfectly veiled as the track
slowly unfurls with an elegant sonic structure.
Speaking of structures, Rui
Grazina designed the very special ltd edition of
20 with the USB located inside, see below image.
The title is the truism of our times, simply
detailing our place on the planet as temporary. He
incorporates various edited voice samples throughout
and they are perfectly embedded into the subtle
layers in the mix. On the title track a tape-letter
from ‘Tommy G to Maria P‘ orates a Californian
family excursion. The balance of drone and stunning
organ is hauntingly elusive. The speaker goes on
about his trip, not revealing too much, except
places on the map he’s visited. And then mentions
that he visits a monastery daily, but only about his
process of reaching out via taped recordings. So his
message is a bit short on real detail, allowing the
sounds to dance around the subject of impermanence.
Like puzzle pieces, these tracks are woven
impeccably together, unlike its theme that rides the
rails of breaking apart. Desire is stylish, with a
slight Asian flair via vibraphone which is perfectly
icy yet colorful. The track sort of stutters with
rounded edges parallel with inventive electronics.
The two tracks that follow seem to be a broken
couple: Gratitude and Contentment and Suffering and
Detachment. The mix sizzles with alluring crackle
and hiss that recalls some of the best microsound
circa the early oughts. On the latter track becoming
a bit more aggressive, yet still with a refined
sense of restraint. It’s chalky and upset, and fills
all corners of air space.
I find the USB-pen Visacard-style
presentation/packaging, which I need to get my hands
on, to be unique and likely there will be more like
releases from other artists who understand that
virtual can have a boring effect to the beholder. On
the final piece, Here is Where is All the Happiness
That You Can Find, effectively uses a portion of an
Arvo Part interview taken from the BBC’s “Modern
Minimalists with Bjork”. I’m lost in this, a
floating work of genius. Suspended, the broken
thoughts are delivered as an ethereal exquisite
corpse. The ending here is simply
sublime as he wishes us “goodnight“.
- TJ NORRIS (29.05.2018)
Tone Shift
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